禁毒剧的欢乐与痛点——从《毒品风暴》到《追
作者：365bet亚洲体育日期：2025/11/05 浏览：
在缉毒剧《扫毒风暴》中，段奕宏饰演卧底警察林强风。在《追捕》中，汪洋饰演卧底警察杨一鹏。当“狩猎”开始时，我既期待又好奇。我想知道“狩猎”在相对狭窄但一直流行的“麻醉品”类型中属于什么位置。我还想知道，与已经结束热播期的《药物》（2024年2月开始，33集）相比，2023年初推出的中等体量（24集）的《狩猎》的故事讲述是否有可能改变。答案有点复杂。无论从数据、影响力还是影片质量来看，《追捕》都是那种可以站在及格线，但一到就触到天花板的作品——下限不算太低，上限也确实不高。不过，在看的过程中，我还是觉得有句话要说：因为通过这部剧，你可以确实看到许多属于这一类型的常见问题。或许可以说，《医疗风暴》和《狩猎》都是这一特殊剧种的横截面。通过它们，可以追溯缉毒剧的发展、过去和现在，以及这一类型的“欢乐点”和“痛点”。禁毒主题实际上有其固有的好处。在“公检法”范畴内，缉毒警察是一个非常特殊的警察类型。缉毒警察隐藏自己的名字，用刀舔掉血迹，与亡命之徒展开了一场及时的博弈。这类故事自然具有很强的神秘性、情感感、内在张力，能够将触角扩展到社会各个层面。这是好故事生长的良好土壤。但这种类型的特殊性，有时会给叙事带来双刃剑，为形象的表现设定了很高的难度。通常它的浓度不高d 像刑事案件一样的犯罪现场，从尸体或爆炸现场开始，依靠逻辑推理找到真凶；也不是传统的“猫捉老鼠的游戏”，黑白分明，光明中的警察和黑暗中的罪犯透过现实的帷幕互相望而却步。缉毒剧中，“猫”只能深入“老鼠”窝——老鼠窝里的犯罪链条复杂而漫长，琐碎而危险，上至国外毒枭，下至各个中间运输、销售环节，上至缉毒高手，下至街头吸毒受害者。在这样的背景下，缉毒警察的生活和工作长期处于危险、恶劣、无用的环境中。虚构故事中的这些细节脱离现实后，会在叙事框架和剪辑思路上造成很多问题。说实话，说到信息发布的问题，虽然“毒品风暴”和“毒品风暴”《缉毒》采取了不同的方法，他们无法妥善解决。《毒品风暴》的体量更大，人物更多，技术上更花哨，所以场景看起来更混乱。我不明白的是，导演想要在时间线中来回跳跃。另外，马大河使用手持摄像机，这对观众的承受能力造成了太大的压力。第二集中，林强峰和卢少华见面并进行了讨论。一旁的摄像机来回跳动互相打脸，仿佛是在用暗荧光绿的配色和心律不齐的配乐来强行传达信息，好在开播没多久，片方就重新剪辑了前几集，并用技术手段稳住了镜头，最终《追捕》在发行中也重拾了口碑。n 条信息。多线程之间总是很难。剪刀明明忙得气喘吁吁，观众却依然一头雾水——焦点不清晰，节奏跟不上。我认为今天的影视工作者应该回过头来重新审视传统线性叙事的本质。尤其是在剧开场的黄金时段，要让观众牢牢地跟随主角的观点多走两段，迅速在人物与观众之间建立起有效的情感联系。演员需要信仰感，观众也需要——你必须给他们一个追随的理由。但在一些关键信息或重要场景的处理上，《风暴医学》仍然表现出了比《狩猎》更高的虚构能力。比如，卢少华的实验室场景比牟森在药品生产区的沙滩帐篷更真实；还有一个关于抓摩尔的部分e、《追捕》里的内奸一看就猜出来，马虎得像过场戏；同样是讲述国外两代毒枭家庭的变迁，但《毒品风暴》可以拍得更叛逆、更有嚼劲、更有想象力。国外的“毒品相关”作品，从《绝命毒师》到《毒枭》，几乎都以毒贩为中心，用细腻扎实的虚构技巧描绘紧张环境下的激烈人物，充满神秘、复杂、糟糕的张力。或许正是因为上述作品的影响如此深远，一旦达到了国产电影的特殊语境，缉毒剧的导演们在塑造英雄与反派的过程中就会出现不同程度的微妙“困境”。 2024年，有一部豆瓣评分只有4.3但观看量却很大的缉毒剧《猎冰》。事实上，它总体上遵循了其他国家的经验，完全致力于传说元毒制造者黄宗伟——但这种传承只是流于表面。 《冰猎》制作粗糙拥挤，和女主角姚安娜（警察）的演技一样让人唏嘘，但这部剧的播出却赶上了最好的时机。彼时，演员张颂文身上还残留着《快点》成名后留下的余热，能够凭借一己之力，炖好一锅“冰猎手”杂菜，端上桌，甚至听到人们的欢呼声——虽然还不清楚给女主角传授了多少aof。平心而论，在很多方面，“毒品风暴”和“狩猎”比“冰猎”更为复杂。两部剧的导演也意识到，应该尽可能地保持利弊之间的平衡。 《毒品风暴》从一开始就强调了“二侠游戏”的主线，而两位男主角（段奕宏、秦昊）的安排也确实对得起“二侠游戏”的分量。从“pos从“谍战”的角度来看，缉毒警察如果真想摧毁商人的生意，斩断残忍、危险、复杂的生态链，往往需要一个人冒着生命危险，在很长一段时间内展开。因此，情报工作是缉毒叙事的重要组成部分，从警察的故事来看，有嫁接到“谍战”工作的潜力。不过，《毒品风暴》并没有讲述林强风（段）的故事。在林强风担任卧底的剧情中，这个角色几乎总是陷入混乱的时间线，观点和行为逻辑都不确定。在这个故事中，我们可以看到多年的卧底经历和战友的牺牲给林强风带来的心理创伤——他如何依靠自己的智慧和勇气在谈话中处理。反派陆少华（秦昊饰）的起义，层次分明的“成长线”，林强峰的“成长线”是零散的、模糊的、摇摆不定的。很多人说段奕宏在这部剧里的表演太激烈了，我部分同意。但我想，如果我们要认真讨论这个问题，我们首先应该考虑的是，戏剧本身的结构问题是否给演员——尤其是有想法、有创作抱负的演员造成了“表演陷阱”？ 3、《追捕》中饰演卧底警官杨一鹏的汪洋可能面临着另一个困境。为了给牺牲的队伍报仇，完成自己的使命，杨一鹏决定“潜入”，变身为恶毒狡猾的货车司机，在市场里游荡。穿着劣质花衬衫，穿套脚鞋，粘胡子，顶着假肚皮，与下层阶级吊打，打架跳舞，撕毁都市精英标签形象，甚至隐藏着自己出色的台词功底，全剧四分之三的时间都操着咸咸的南方沿海口音，这些对于一个成熟又不羁的演员来说，都不是问题。事实上，很多最初被节目吸引的听众都被汪洋鲜明的形象反差所吸引。问题是，演员准备充分的话，导演会有吗？剧本是否以严肃的表情和表演提供了足够的台词、手势、事件和情境？甄哥和马仔叔叔在码头相遇，通过他认识了在毒品转运通道里的金亚万。接下来，杨一鹏（甄哥饰）的行为逻辑应该顺着这个突破口，深入毒品革命中的毒品链条，一步步到达生态链的核心，利用内部矛盾相互击破，在各种危急情况下避免危险，在压抑中体会人性的张力。和极端环境。这是扫毒类型的精彩之处，也是观众的合理期待。但不知道为什么，导演却似乎重蹈了“毒品风波”的覆辙，改变了完全符合意境的视角。大多数时候，导演似乎并没有交给甄哥仔细追寻线索的任务——葡萄明明就在身边，瓜分明就在前面，但甄哥却时常突然停下来，有时回到外层底层，与商贩聊天整理零散的线索，有时还用别人的名字。一个警察，他义正词严地质问目击者（人物无视警察纪律，编剧也违反了基本的理解），有时冲到游艇上执行只有他的前线海岸警卫队才会执行的追击和逃跑任务，尽管这样做可能会暴露他的身份而且他可能离目标还很远（他追的船没有船头）。当他称敌人为牟森时，他的卧底行动就毫无意义了。从头到尾，演员们精神饱满，表情精准，但独立编剧却让人有一种如鲠在喉的感觉。他们总想问：“做了三年卧底，以杨一鹏的能力，为何总是在边上走来走去？是因为警方侦查效率不高，还是编剧效率太低？”四 那么，我们还可以问另一个问题，如果杨一鹏被迫兜圈子，导演又将叙事重心转移到了哪里呢？转向对男孩和女孩的情感捕捉。一个是毒贩营里迷茫的年轻人多在，一个是牺牲的警察女儿智安，他们之间的感情戏从《追捕》的开头一直贯穿到结尾。杜里这次，为了让他们在一起，导演安排了天真的巧合（同一天生日，作为狄更斯小说的经典）、浪漫的网恋（大量篇幅用在不太愉快的网上聊天来表达形象、结局让他们“重生”回到千年的《永不休》（2000年）和《玉观音》（2003年）的设定。然而，将一部缉毒剧与一部青春片混合在一起。偶像剧，把它打造成融合菜，是海岩二十多年前精心打造的一个时代乌托邦，在我看来，这样的框架转移到2025年，加上对网游一知半解的呈现，不仅有点过时，而且巧合的叠加，一方面扰乱了故事的逻辑，割裂了缉毒主线；言情风格的强行融入，大大拖慢了类型片的节奏戏剧——后者显然更为致命。从开始到结束，节奏是狩猎中最重要的问题。如果故事从第7集开始，保持第7集、第8集、第11集、第12集甚至第16集甚至后来的节奏（尤其是大结局），那么即使剧情还存在不少瑕疵，在节奏上甚至能获得类型剧最忠实的观众。无独有偶，其实“毒品风波”中的感情戏，或者说“准感情戏”，总是让人“走到哪里就滑倒”。陆少华对他的三个妻子是否有真感情？林强峰与摇滚歌手王琪（于文文饰）的“唱歌+猜谜+感伤”长镜头有何意义？导演把所有这些问题抛给观众，然后转身逃跑。好在《毒品风暴》中这些云山雾罩的感情线所占的比例比《追捕》要小，所以看起来不那么刺眼。 5. 当然，如果我们抛开规则对于类型剧来说，还有其他的方式来讲述故事吗？当然，也有成功的例子。去年的《我是侦探》全程采用了近乎纪实的风格。 《狩猎》早期宣传时也强调该剧取材于真实案件，因此比普通类型剧有更深的社会性。然而，我们只要举一个例子就可以看出，“狩猎”距离这一目标还很遥远。多远。第六集中，两名警察审问马仔叔叔。线路中的一切都有效。杨浩宇表现得很随意，试图用五分钟的生活化语言来填充少量的信息。但无论他如何努力，许多mga都规定了剧本给出的情况。除了解释剧情之外，没有其他用处。糟糕的旁白让这五分钟显得非常漫长和乏味。我们可以用《我是侦探》中的任何法庭审判场景来进行比较——无论是白灵的审判还是张克寒的审判。每人物的性格和经历、时代的微妙变迁、冰山下涌动的沉重情感，都那么真实，仿佛就发生在你身边，充满了自然、古典的戏剧张力。在这些剧中，如果你仔细听，人物的聊天、扑朔迷离的叙述都与内容叠在一起——不同的人能听到不同的层次。当我们惊叹伟人、富大龙、马苏的演技时，别忘了——真正植根于现实的丰富细节台词，给了演员极大的可信感，这是一切“演技”得以充分展现的前提。无论是社会性还是纪实风格，最终还是取决于故事本身的品质，是通过叙事技术对现实进行高度精炼的提炼。这不能通过简单地风格化基调、在镜头中摇动手持摄影机或对演员不熟悉且搞笑的动作进行整体研究来实现nts——无论是“医学”还是“狩猎”，或许每个人都应该意识到这一点。 （黄宇宁） 上一篇：丹江口：便捷医保结算
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