虚拟现实电影：从观看故事到“走进”故事
作者：365bet登录日期：2025/11/05 浏览：
【文学动态】虚拟现实电影的兴起是当前文化领域的热门话题。它的重要性不仅来自于技术的飞速发展和市场的迅速扩大，还因为它改变了电影的创作语言，减少了观众与故事之间的原有关系。传统电影利用银幕来建立审美界限。要了解虚拟现实电影的技术特点和美学特点，就必须将其与传统电影进行比较。在传统的电影成像系统中，取景镜头严重限制了观众的视觉范围。屏幕上进行的是创作者精心编码的图像符号和意义系统，内容是顺序的、不可逆转的。观众永远处于银幕之外，接受导演选择呈现的内容，无法行走，更无法控制框架空间中的故事。他们分包有意识地知道这是别人的故事，所以看电影时必须静下心来，集中注意力，通过情感投射与屏幕上的故事产生联系。当情节失去自然吸引力或遇到外界干扰时，精心构建的情感投射很容易被打乱，人们随时可以退出叙事。这种审美距离是传统电影独特之美的基础。它不仅为观众搭建了安全的心理屏障，也确立了创作者对叙事的绝对主导权。基于此，传统电影发展出了一套成熟的创作手法：创作者通过场景的变化，不仅控制着拍摄对象之间的物理距离，还潜移默化地影响着观众与拍摄对象之间的心理距离。比如长镜头、全景让人产生超然的感觉，而近景、近景则让人产生疏离感。感到焦虑；利用焦点的变化来吸引人们。它引导视觉注意力，通过“虚实差异”使画面某些区域清晰而另一些区域引导观众“看”；它利用摄像机运动的推拉来营造一定的心理节奏和情感氛围。例如，快速的平移使人感到恐慌或兴奋，平稳的水平移动使人感到愉快和庄严。虚拟现实正在重塑影视的叙事规则。相比之下，VR技术带来了叙事本体的变化。它解构了电影的“框架”，将观众直接“空投”到叙事场景中。当观众戴上 VR 耳机时，屏幕的物理边界就会消失。虚拟现实电影的内容充满了整个视野，将人们带入一个完全沉浸式的、难以受到外界干扰的感官环境。在在这种环境下，传统电影中取景器定义的视觉范围不再存在，取而代之的是可以自由探索的场景空间。改变视角的主动性被传递给观众。通过转动头部和移动身体，他们可以独立决定往哪里看、往哪里探索。他们主动“环顾四周”，发现并整合散落在环境中的叙事线索，最终通过动态观察和体验，独立拼凑出场景细节和整个故事。正是这种高水平的“身临其境的体验”，产生了前所未有的临场感和心理穿透力，使观众从故事的“旁观者”变成了叙事的“见证者”和“共同创作者”。相应地，创作者的责任也发生了变化。他们的首要任务不再是讲述，而是精心布置环境中的线索，使其更符合人们的自然勘探。这样，听者就被“邀请”去主动发现、观看并最终共同完成故事的叙述。例如，创作者可以控制灯光、库莱、物体的布局、声源的方向，让重要的叙事元素自然地吸引观众的注意力。具体来说，当观众在环境中自由转动头部时，突然亮起的物体或从某个方向传来的耳语可以引导他们发现关键信息。再比如，你可以通过环境的细节而不是人物的表演和台词来塑造人物和传达情感。具体来说，一个人物的性格可以通过他房间的布局来表现出来，比如墙上散落的书籍和海报；场景中残存的痕迹，如断壁、静止的秋千，可以暗示一段悲惨的过去，让观众了解其中的情感和性格。通过观察这些细节，从而产生更深层次、更个人化的情感共鸣。又比如，创作者可以通过交互设计，比如点击某个物体或者选择一扇门来触发后续剧情，让观众有能力推进叙事。观众的个人选择直接影响他们获取信息的顺序和角度，甚至最终对故事的理解和感受，情感投入也因此变得更加强烈和直接。寻找虚拟与现实交互之间的新平衡。虚拟现实电影给予观众主动性的新特点，如果在设计和引导上处理得不好，可以让艺术体验变得“美味”。试想一下，当你对人物的命运感同身受，沉浸在情节所营造的情感中时，一个闪烁的箭头或亮点突然出现在你的面前，催促你做出选择或走向新的结局。xt地点，情感共鸣立刻被打断。观看动机也很容易从“感受故事”滑向“完成任务”，使其更像是一款益智游戏而不是精神之旅。这个问题在目前流行的虚拟现实大空间体验中更为突出。许多大型虚拟现实空间可能涉及多人团队，强大的社交功能进一步改变了体验的基调。团队成员实时沟通并互相帮助。虽然它增强了沟通的乐趣——联系，让大家很容易专注于一起玩耍、抱怨、完成团队目标。这样一来，作品原本想要营造的个人审美情感，比如悲伤、孤独等需要独处品味、安静反思的微妙感受，就很容易被充满活力的协作环境所消解。事实上，沉浸式戏剧中也存在类似的挑战出色地。但主要区别在于沉浸式戏剧有真人演员。这些经过专业训练的演员可以根据观众的反应即兴发挥，通过眼神接触、身体接触和台词反应与观众建立真正的情感联系。人与人之间不可预测的互动所产生的情绪流动，往往比预设程序的互动更具感染力。这可以在很大程度上促进甚至改变游戏机制的感觉，从而减缓真正的艺术体验的参与度。相比之下，现阶段的虚拟现实电影在交互层面仍面临技术限制。虚拟人物还无法真正理解人类复杂的情感和欲望，投影设备也有限。不可能快速生成合理的新场景、新台词、新情节来回应观众。更值得注意的是，在一些虚拟现实体验中，同伴们会一起观看他们没有视觉上可识别的面孔或身体，但有模糊的人形轮廓。这使得人与人之间真正的情感交流被技术的外在和弱化所过滤。从根本上来说，解决这个问题有赖于人工智能、实时渲染等基础技术的不断发展，创造出真正“理解”观众并提供情感反馈的虚拟角色和环境。在目前的技术条件下，创作者还可以通过其他方式来软化情感和审美的障碍。例如，加强环境故事讲述和氛围营造，利用极具感染力的场景、灯光和声音设计，让情感观众自然地沉浸其中。设计非语言互动，并明智地使用手势和目光等更直观的沟通技术，以保持叙述的连贯性和情感张力。当很多人都在的时候，它也可以优化社交体验。tching，为虚拟角色注入更精细的交互表达。通过丰富的肢体动作、自然的微表情和生动的面部线索的设计，每个参与者的虚拟形象都能传达真实的情感，使团队成为一个整体。虽然这些方式不能完全取代真实的人际互动，但它们可以在技术的边界内为观众搭建理解故事世界的桥梁。虚拟现实电影的未来在于在艺术意识和创新技术之间找到独特的平衡。如果观众的每一次互动都能够承载一定的情感分量和叙事意义，成为故事中的人物，并获得参与和书写的人生体验，虚拟现实电影就能超越技术视觉和娱乐功能的层面，建立自己的审美体系和叙事范式作为一种独立的艺术形式。这可能是最深刻的意象虚拟现实电影可以带来一场革命。 （作者：周峰，浙江树人大学人文与外语学院教授）
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